Cette proposition est tout à la fois une performance, une œuvre achevée, une œuvre en cours, une résidence de recherche et un outil de médiation. Ce que nous cherchons, c’est ce que le corps déploie comme méta-chorégraphique quand il construit du chorégraphique. Le corps fait, refait, déplace, allonge, réduit, rate, efface, s’interrompt, s’interroge, organise, cherche à écrire le geste pour ce qu’il est, c’est-à-dire un tracé d’espaces physiques altérés par du vivant et son cortège de rythmes, d’intentions ou d’états sensibles.

Cette pièce est une farce tragique sur le pouvoir et le consentement au cours d’une audition durant laquelle deux interprètes reçoivent une partition énoncée en direct par un chorégraphe omniscient, faite de consignes, d’intentions ou de contraintes qu’elles doivent interpréter avec leur visage. Dans le même temps, Audition est un théâtre chorégraphique, une étude plastique en forme d’éloge du visage et une comédie musicale faciale.

Ce module est une suite logique à Écrire. Ici, l’intérêt se situe dans le discours que déploie la personne qui transmet le geste à une autre. Un aller-retour sensible se dessine entre la parole et le geste, il se combine pour donner les éléments nécessaires à la bonne compréhension du geste et de son intention.

Construction en live d'un modèle à conversation, manipulables de différentes tailles et finitions mais suivant le même plan de construction. Elles sont laissées à libre disposition des personnes désireuses de « converser » avec elles.

Ce module serait le dernier volet d’un tryptique comprenant Écrire et 

Transmettre. Il s’agit là encore de déployer un méta- chorégraphique, une mise en mémoire tampon du corps ne laissant apparaître plus que des bribes gestuelles, intentionnelles, techniques de la piéce.