Exercice performatif de la cie permettant aux interprètes d’appréhender le corps de l’autre comme un matériau neutre et non sexué. En creux, il s’agit aussi de tenter de ne pas représenter le fruit d’un travail mais plutôt de faire l’éloge du repos.

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Paysage sonore : Jacques Schaeller.

Cette proposition est tout à la fois une performance, une œuvre achevée, une œuvre en cours, une résidence de recherche et un outil de médiation. Ce que nous cherchons, c’est ce que le corps déploie comme méta-chorégraphique quand il construit du chorégraphique. Le corps fait, refait, déplace, allonge, réduit, rate, efface, s’interrompt, s’interroge, organise, cherche à écrire le geste pour ce qu’il est, c’est-à-dire un tracé d’espaces physiques altérés par du vivant et son cortège de rythmes, d’intentions ou d’états sensibles.

Ce module serait le dernier volet d’un tryptique comprenant Écrire et 

Transmettre. Il s’agit là encore de déployer un méta- chorégraphique, une mise en mémoire tampon du corps ne laissant apparaître plus que des bribes gestuelles, intentionnelles, techniques de la piéce.

Expérience performée de conversation entre un corps, un objet et un environnement.

Un corps au travail, en recherche et en interaction avec des éléments qui l'entourent. Il s'agit de présenter un "hors scène", un corps qui n'est pas en représentation mais dans une activité de recherche dans un lieu dédié : l'atelier.

L'activité est ici justifiée par elle-même, non pas comme un moyen de production d'objet d'art mais comme le moment d'avènement de l'art, une fin en soi.

Ce module est une suite logique à Écrire. Ici, l’intérêt se situe dans le discours que déploie la personne qui transmet le geste à une autre. Un aller-retour sensible se dessine entre la parole et le geste, il se combine pour donner les éléments nécessaires à la bonne compréhension du geste et de son intention.

Construction en live d'un modèle à conversation.

Mesures, découpes, perçages, assemblages.

Le corps construisant l'objet construit même temps un module chorégraphique.

L'échauffement/étirement comme un élément spectaculaire, chorégraphique et sculptural.

Cette proposition condense les 3 motifs essentiels du travail de la compagnie : la lenteur, l'immobilité et la nudité.

Chaque interprète compose sa propre routine en fonction de ces éléments. 

La phrase est donnée  habillé à droite, et  nu à gauche.

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Cette routine, à envisager peut-être comme un mantra, permet de rentrer dans un rythme spécifique, une tranquillité propice à la recherche ou à la création.

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Le corps dans une posture spécifique d'étirement, une fois nu ouvre d'autres champs de lecture qui appartiennent aux spectateur. L'interprète étant toujours dans la même intention.

Cette pièce est une farce tragique sur le pouvoir et le consentement au cours d’une audition durant laquelle deux interprètes reçoivent une partition énoncée en direct par un chorégraphe omniscient, faite de consignes, d’intentions ou de contraintes qu’elles doivent interpréter avec leur visage. Dans le même temps, Audition est un théâtre chorégraphique, une étude plastique en forme d’éloge du visage et une comédie musicale faciale.